lunes, 18 de junio de 2012

L'artisté favorite de ma professeur Eulalia: Monet


 Oscar-Claude Monet (14 novembre 1840 à Paris - 5 décembre 1926 à Giverny), dit Claude Monet, est un artiste-peintre français lié au mouvement impressionniste, peintre de paysages et de portraits.
Claude Monet est né à Paris le 14 novembre 1840 au 45, rue Laffitte dans le 9e arrondissement. Il est le second fils d'Adolphe et Louise-Justine Monet, née Aubrée après Léon (1836-1917). Baptisé sous le nom d'Oscar-Claude à Notre-Dame de Lorette, il est appelé Oscar par ses parents1. Il aime à dire plus tard qu'il est un vrai Parisien comme ses grands-parents et ses parents, tous quatre nés à Paris. La famille, grands-parents paternels compris, s'installe au Havre en Normandie vers 1845, l'année de ses cinq ans. C'est probablement un déménagement décidé sous l'influence de



 sa tante Marie-Jeanne Lecadre, épouse d'un commerçant havrais qui accueille son beau-frère dans sa maison. Son père y tenait un commerce d'articles coloniaux.
Le jeune Oscar n'est pas un élève très appliqué selon ses propres dires, mais il apparaît dans les annales du collège havrais qu'il fréquente comme « une excellente nature très sympathique à ses condisciples ». De manière précoce, il développe un goût pour le dessin et il suit avec intérêt le cours d'Ochard, un ancien élève de David. Ses premiers dessins sont des caricatures (appelées « portraits-charges ») de personnages (professeurs, hommes politiques) dont Monet « enguirlande la marge de ses livres... en déformant le plus possible la face ou le profil de ses maîtres » selon ses propres termes. Il fait déjà des croquis de bateau et des paysages en « plein air » sur le motif.

En 1857, sa mère décède et il abandonne ses études. Sa tante Lecadre l'accueille et l'encourage à continuer le dessin. Il vend ses caricatures signées O. Monet chez un commerçant spécialisé dans le matériel pour peintres, où expose également Eugène Boudin, ancien associé du propriétaire. C'est là qu'il va faire sa connaissance, déterminante pour sa carrière artistique : « Si je suis devenu un peintre, c'est à Eugène Boudin que je le dois ». Il conseille aussi à son jeune comparse à quitter Le Havre pour Paris dans le but d'y prendre des cours et d'y rencontrer d'autres artistes.
En 1861 et 1862, Monet sert dans l'armée en Algérie. Sa tante havraise, Mme Lecadre, accepte de l'en faire sortir s'il prend des cours d'art à l'université. Il quitte donc l'armée, mais n'aime pas les styles traditionnels de peinture enseignés à l'académie. En 1862, il se lie d'amitié avec Johan Barthold Jongkind, lors de son séjour à Sainte-Adresse et à Honfleur. De sa période honfleuraise en compagnie de ces deux peintres, Monet conservera un attachement et ils auront une influence essentielle dans la genèse de son art.


 

lunes, 11 de junio de 2012

Ênquete au Sur


           Ênquete
1.-D’où vous êtes?
Je suis de Belgique.
2.-C’est la première fois que vous venez?
Non, c’est la 10ième fois.
3.- Combien de temps vous resterez á Grand Canarie?
2 semaine.
4.- Quelle plage avez visité?
Je visite Playa del Inglés.
5.- Vous allez retourner?
Oui.








                           Ênquete
1.-D’où vous êtes?

Je suis de Belgique.
2.- C’est la première fois que vous venez?
Non.
3.- Combien de temps vous resterez  à Grand Canarie?
17 semaines.
4.-Quelle plage avez visité?
Meloneras.
5.- Vous allez retourner?
Oui.







              Ênquete
1.- D’où vous êtes?
Je suis de Belgique.
2.- C’est la première fois que vous venez?
Non.
3.-Combien de temps vous resterez à Grand Canarie?
1 semaine.
4.- Quelle plage avez visité?
Meloneras.
5.- Vous allez retourner?






Oui.










J'ai passé un bon moment avec ma Laura et mes compines et amies, j'aime  l'expérience.
Merci Laura! Je t'aime beaocup!













miércoles, 25 de abril de 2012

Jean Paul Gaultier...mon héros


  Jean Paul Gaultier, né le 24 avril 1952 à Arcueil (Val-de-Marne), est un styliste français, fondateur de la société Jean Paul Gaultier SA, membre de la Chambre de la Haute couture. Il est directeur de création pour la collection de prêt-à-porter d'Hermès de 2004 à 2010. En 2011, le magazine Challenges le classe 500e fortune française avec une fortune estimée à 60 millions d'€. Jean Paul Gaultier est considéré comme un symbole de la culture française et internationale.
Jeunesse et début de carrière


Jean Paul Gaultier est né à Arcueil dans une famille modeste de la banlieue parisienne, fils unique d'une mère caissière et d'un père comptable. Ses parents déménagent pour habiter la ville voisine d'Arcueil2. Il est entouré de parents affectueux et d'une grand-mère bien-aimée qui l'initie à la couture, alors qu'il est très jeune. C'est ce milieu qui sera une des sources d'inspiration de ses futures créations. Le jeune Jean-Paul faisait déjà, alors qu'il n'avait que six ans, des expériences « stylistiques » sur son ours en peluche, après avoir découvert des corsets, dans une malle de sa grand-mère, qui deviendront les symboles de sa future marque. À 15 ans, il dessine les esquisses d'une collection de vêtements pour enfants.

C'est après avoir vu le film Falbalas, de Jacques Becker, qu'il se décide à faire de la couture sa profession. Il envoie ses croquis à Pierre Cardin. Le jour même de ses dix-huit ans, il intègre la prestigieuse maison de couture, où il restera un peu moins d'un an avant de rejoindre Jacques Esterel, puis, en 1971 l'équipe de Jean Patou.
Marque Jean Paul Gaultier
Logotype de la maison Jean Paul Gaultier


En 1974, il revient tout de même chez Pierre Cardin, qui l'envoie aux Philippines afin de dessiner les modèles destinés au marché américain. La même année, il lance sa première collection au Palais de la Découverte à Paris, mais c'est en 1976 qu'il se décidera à créer sa propre griffe, Jean Paul Gaultier SA. Malheureusement sa première ligne ne rencontre pas le succès voulu et Jean Paul Gaultier pense alors à tout abandonner. C'est la maison Kashiyama qui, en lui demandant de dessiner une ligne de vêtements pour sa marque, lancera vraiment Jean Paul Gaultier.

Les années 1980 voient la marque grandir et connaitre un succès fulgurant. En 1997, il crée une collection haute couture appelée Gaultier à Paris. Plus tard avec cette même marque, il propose une collection de prêt-à porter pour homme. En 2006, il crée la marque Gaultier ² une ligne unisexe à destination des hommes.

En 1985, il crée une ligne de produits pour enfants à bas prix intitulée Junior Gaultier. En 1988, une tenue Junior Gaultier est choisie par Jeff Banks comme robe de l'année En 1994, JPG par Gaultier remplace Junior Gaultier et lance une ligne de vêtement unisexe. Sans grand succès, la ligne disparait puis revient en 1997. En 2009, Junior Gaultier ou Jean-Paul Gaultier en collaboration avec le Groupe Zanier ont lancé une collection junior. En 2011, ils lançent une collection pour bébé.


En 1992, il lance Gaultier Jean, une ligne de vêtement basé sur le jean's qui s'inspire de la rue et qui devient, en 2004, Jean-Paul Gaultier.

En 2004, Jean Paul Gaultier devient directeur du prêt-à-porter femme chez Hermès jusqu'en 2010. Hermès International possède 35 %, puis 45 % de la société Jean Paul Gaultier et des rumeurs circulent en 2008 sur un possible rachat4. Finalement, c'est le groupe PUIG en 2011 qui rachète les 45% que possède Hermès International et qui devient propriétaire de la marque. Jean Paul Gaultier devient le directeur artistique de son ancienne maison5.
Article détaillé : Jean Paul Gaultier SA.

Par ailleurs, il existe une gamme d'accessoires comme des bijoux pour dame, la maroquinerie, de chaussures et des lunettes Jean Paul Gaultier. En 2009, la marque Gaultier représente 31 millions € de chiffre d'affaires.


Autres activités

En 1995, il a présenté les MTV Europe Music Awards à Paris. Avec Antoine de Caunes, il a animé l'émission britannique Eurotrash produite par NBdC (Tim Newman, Alex Berger, Antoine de Caunes) qui a fait un véritable carton outre-Manche.

En mai 2008, il commente pour France 3 le 53e Concours Eurovision de la chanson aux côtés de Julien Lepers en direct de Belgrade, en Serbie. En 2009, Jean Paul Gaultier habille les candidats de l'émission Nouvelle Star saison 7. Il apparait également dans le clip vidéo Boys and Girls de Martin Solveig. Le 5 décembre 2009, il est un des membres du jury de l'élection de Miss France 2010. Quelques jours après, il habille Miss France 2010, Malika Ménard et pose avec elle dans le magazine Gala. En mars 2010, il est le parrain des apprentis mannequins de la saison 3 de Génération Mannequin, programme diffusé sur NRJ 12.


Après avoir fait défiler Arielle Dombasle sur son défilé Couture PE 2010, c'est Beth Ditto - chanteuse du groupe Gossip - qui clôture a capella son défilé PAP PE 2010. Il rentre dans la collection Empreintes - série de documentaires de France 5 - en janvier 2011 grâce au film de Farida Khelfa, muse du créateur, ancienne mannequin et un temps directrice de la couture Gaultier Paris.

En mai 2011, Jean Paul Gaultier réalise un reportage intitulé Gaga by Gaultier où il interview la chanteuse Lady Gaga sur sa vie intime10.
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cet's...la lutte pour La présidentielle en Français




 Nicolas Sarkozy et François Hollande seront les invités de la matinale de France Inter respectivement les jeudi 26 avril et 3 mai, a annoncé mardi la radio de service public. "Ils répondront aux questions de Patrick Cohen à 8h20 puis à celles des auditeurs de France Inter à 8h40", a précisé la station dans un communiqué.

Le jeudi 26 avril, jour de l'invitation du président sortant, les deux adversaires de la présidentielle doivent se succéder sur le plateau de "Des paroles et des actes", sur France 2. Le jeudi suivant, le candidat socialiste s'exprimera sur France Inter au lendemain du débat télévisé entre les finalistes de la course à l'Elysée qui, traditionnellement, est organisé le mercredi précédent le second tour.

Les quatre grandes radios généralistes françaises, dont France Inter, avaient proposé mardi matin aux deux finalistes la tenue d'un débat, cette semaine, diffusé le matin simultanément sur leurs quatre antennes. François Hollande a décliné l'invitation, arguant qu'un seul débat était nécessaire, contrairement à son rival qui en souhaitait trois.

 

  "Le vrai travail" : Henri Guaino veut "laisser tomber" cette "formule"

 "Laissons tomber cette formule" du "vrai travail", qui "n'est pas de moi", a estimé Henri Guaino dans l'émission "Questions d'info" LCP/Le Monde/AFP/France Info, diffusée mercredi 25 avril. "Je ne reprends pas le terme", a-t-il ajouté.


Le conseiller spécial de Nicolas Sarkozy prend ainsi ses distances avec la formule employée par le président-candidat pour annoncer sa volonté de faire du 1er-Mai un rassemblement placé sous le signe du "vrai travail".

Le "vrai travail" : "laissons tomber cette... por LCP


Plus information au:
Le monde
Le Figaro 
Sarkozy est de Rassemblement pour la République (RPR)
est Hollande PS- Parti socialiste

domingo, 22 de abril de 2012

Pierre Cardin

Pierre (Pietro) Cardin est un couturier et homme d'affaires italien naturalisé français, né à Sant 'Andrea di Barbarana, localité de la commune de San Biagio di Callalta (Italie) le 2 juillet 1922. Ses parents étaient de riches agriculteurs vénitiens précipités dans la pauvreté par la Première Guerre mondiale. Ils émigrent en France en 1924. Italien naturalisé Français, il naît à Sant 'Andrea di Barbarana, localité de la commune de San Biagio di Callalta (Italie) le 2 juillet 1922. En 1936, Pierre Cardin commence son apprentissage à l’âge de quatorze ans chez un tailleur à Saint-Étienne. Après un passage chez Manby, tailleur à Vichy, il monte enfin à Paris. En 1945, il débute chez Paquin puis il entre chez Schiaparelli. Il rencontre Jean Cocteau et Christian Berard, avec lesquels il réalise de nombreux costumes et masques pour plusieurs films tels que : "La Belle et la Bête". 
Premier tailleur de la maison Christian Dior lors de son ouverture en 1946, Pierre Cardin participe ainsi au succès du tailleur Bar, qui d'après le Harper's Bazaar, définit le New Look en collaboration avec Christian Dior. En 1950, au 10 rue Richepanse, il rachète la maison Pascaud, alors spécialisée dans les costumes de scène, il y ouvre sa propre maison de couture. Il gardera ainsi sa double activité créatrice : costumes de scène; créations de haute couture. Sa première collection voit le jour trois ans plus tard en 1953. Il y présente des manteaux et des tailleurs d’une coupe impeccable, associant inventivité et sens du détail. Pierre Cardin, en 1957, est le premier grand couturier à imaginer le concept de prêt-à-porter, qu’il veut faire descendre dans la rue. Pour les grands couturiers traditionnels, attachés à séparer la mode haut de gamme de la mode populaire, c'est un énorme scandale. Du fait, la chambre syndicale de la haute couture le sanctionne et l’exclut pendant plusieurs années. Ce qui ne l’empêchera pas quelques années plus tard, son talent reconnu, d'y être de nouveau accueilli à bras ouverts. Pendant sa période d'exclusion, il persiste et signe en présentant, pour la première fois en 1959, une collection de prêt-à-porter « haute-couture » au Printemps. Il sera ainsi le premier à présenter un défilé de haute-couture dans un grand magasin et à faire ainsi descendre la mode dans la rue (c'est d'ailleurs la raison principale qui le fera exclure de la chambre syndicale de la Haute Couture) Déjà, en 1954, il avait déployé une énergie farouche, s'engageant dans la politique de diffusion avec l’ouverture de sa première boutique Eve, suivie d’Adam en 1957. La ligne pour homme, lancée en 1958, révolutionne la mode masculine. « Des vestes avec lesquelles on peut dévisser un boulon de voiture, mais aussi aller au Windsor. ». Voilà définis les nouveaux critères : confort et élégance. Les plus grands musées du monde organisent des expositions sur les créations de mode et de design de Pierre Cardin. Ce couturier et designer a été récompensé par plus d'une centaine de Grands Prix internationaux tant dans le domaine de la couture, de l'art, du design que des affaires. Il fait partie depuis 1960 des cinq français les plus connus dans le monde. Il est un des très rares couturiers à avoir la couverture du magazine Time. Il sera aussi le premier couturier à être élu membre de l'Académie des beaux-arts à Paris.

l'amour c'est la vie

lunes, 16 de abril de 2012

Justicie

justice est un duo français de musique électronique, composé de Gaspard Augé, de Xavier de Rosnay, et se définissant comme un groupe de musique chrétienne

lunes, 26 de marzo de 2012

Living Dress de Dior




Christian Dior SA est une société à portefeuille française, une holding, cotée à la bourse de Paris. Héritage du couturier Christian Dior, bénéficiant du label « haute couture », la société est également diversifiée de façon majeure vers les cosmétiques, les parfums, les bijoux, la maroquinerie (chaussures et sacs à main), en complément de la couture. Appartenant au groupe de Bernard Arnault dont c'est la holding de tête  contrôlant LVMH, Christian Dior SA communément appelée sous sa marque Dior, est l'une des entreprises les plus importantes au monde dans le secteur du luxe.
Ils ont créé cette robe pour Lady Gaga



élaboration de Croissant au chocolat


sábado, 24 de marzo de 2012

terme français dans la mode

LE PRÊT-À-PORTER: est constitué de pièces vendues en tant que produit fini et non pas réalisés sur-mesure. Il désigne le passage de la couture artisanale et du vêtement sur mesure à la standardisation des tailles qui permet la production en série.

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn naît le 4 mai 1929 à Ixelles, commune de la Région de Bruxelles-Capitale.

Sa mère, la baronne Ella Van Heemstra, fille d'Aarnoud van Heemstra, aristocrate néerlandaise, épouse en premières noces, à l'âge de dix-neuf ans, le chevalier Hendric Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, dont elle divorce en 1925. Deux enfants, Alexander et Ian Quarles van Ufford sont nés de cette union.

Son père, Joseph Victor Anthony Ruston, est un anglo-irlandais, né en Bohême d'un père britannique avec des racines irlandaises donc, mais aussi autrichiennes, écossaises et françaises. Il pensait que sa grand-mère était une descendante de James Hepburn, comte de Bothwell, troisième époux de Marie Stuart, reine d'Écosse.

Joseph Ruston rencontre Ella Van Heemstra alors qu'il travaille comme directeur de la filiale bruxelloise de la Banque d'Angleterre5. En 1926, ils se marient à Batavia (actuel Jakarta en Indonésie) et emménagent à Ixelles, connue pour être la commune bruxelloise des étudiants, des artistes et des intellectuels. Trois ans après, Audrey y naît et, de nature fragile, survit de justesse à la coqueluche ; elle vit deux ans à Ixelles puis la famille déménage vers Linkebeek, toujours dans la périphérie bruxelloise.

Audrey est une enfant joueuse et imaginative : son père la surnomme d'ailleurs « Monkey Puzzle7 ». À 5 ans, elle se découvre une passion pour la danse classique. Elle vit alors entre Londres, les Pays-Bas et la Belgique au gré des besoins du métier de son père.

Les disputes fréquentes entre ses parents débouchent en 1935 sur leur séparation : son père, sympathisant nazi8 et dont les relations avec la baronne Van Heemstra sont de plus en plus tendues, quitte le domicile familial sans laisser un mot. La fillette est alors envoyée en Angleterre dans un pensionnat où elle reçoit une éducation victorienne très stricte. Elle y reste jusqu'en 1939, quand l'Angleterre déclare la guerre à l'Allemagne. Craignant un bombardement, Ella Van Heemstra fait revenir sa fille aux Pays-Bas où elles s'installent à Arnhem dans le château de Zijpendaal puis dans un appartement.

Avec ses origines anglaise, irlandaise, néerlandaise et belge, elle montre un réel talent pour les langues et parle couramment anglais, néerlandais, français, espagnol et italien. Audrey lit tout Edgar Wallace et tout E. Phillips Oppenheim. Ses livres favoris sont Heidi et Le Jardin secret. À 13 ans, elle a déjà une culture littéraire étonnante.


Audrey Hepburn a marqué son époque par l'incarnation d'un style particulier. L'actrice Shirley MacLaine, sa partenaire dans La Rumeur, dit ainsi d'elle :
Audrey Hepburn dans Charade, habillée par Givenchy

« Quand je pense à Audrey, à sa noblesse de cœur et à sa fantaisie, je suis toujours émue. Elle avait des qualités très rares et j'enviais son style et son goût. Je me sentais gauche et mal fagotée quand j'étais en sa compagnie. Je lui en ai fait part. Elle m'a dit de ne pas me tracasser, qu'elle m'apprendrait à m'habiller si je lui apprenais à jurer. Nous n'y sommes jamais parvenues ! »

— Shirley MacLaine, Les Stars de ma vie (My Lucky Stars), Presses de la Cité, Paris, 1996.

« Audrey Hepburn, un vrai petit saxe, se levait sans hâte, son petit caniche dans les bras et s'avançait sur la scène comme si elle eût glissée sur du satin. »

— Shirley MacLaine, De Hollywood à Pékin, trois étapes de ma vie (You Can Get There from Here), Éditions Denoël/Gonthier (Collection Femme), Paris, 1977.

Elle inspira également le photographe de mode Richard Avedon, dont la vie servit de trame dans le film Drôle de frimousse20.
Audrey Hepburn est également habillée par Givenchy dans Sabrina
(avec, sur la photo, William Holden)

Son physique était très éloigné des canons d'Hollywood qui, à l'époque, préférait les actrices aux formes généreuses comme Marilyn Monroe, Martine Carol, Kim Novak ou Lana Turner. « Elle est capable, à elle seule, de faire de la poitrine une valeur du passé », disait malicieusement Billy Wilder. Audrey Hepburn incarne à l'inverse un « charme tout nouveau de « garçonnet manqué », mais très féminin par sa grâce, ses yeux immenses et ses longues jambes. » Son choix, encore à l'encontre des stéréotypes, de conserver l'épaisseur naturelle de ses sourcils bruns contribue également à rendre sa « drôle de frimousse » (Funny face en anglais) inoubliable.

Ce style d'Audrey Hepburn est en bonne part le résultat de la rencontre avec le couturier Hubert de Givenchy, à l'occasion du tournage de Sabrina en 1954. Il dessina ses robes pour le film qui obtint alors l’Oscar des meilleurs costumes. Ce fut cependant Edith Head, la costumière du film, qui fut récompensée et non Givenchy, qui n'était pas crédité au générique. Elle demeurera toute sa vie son amie, son égérie et son ambassadrice qui l'émerveillait toujours, même au bout de longues années de collaboration : « Ses mensurations n'ont pas varié d'un centimètre en trente-cinq ans. » Ce à quoi Audrey répondait : « J'ai beaucoup de choses en commun avec Hubert. On aime les mêmes choses ». Elle acceptera de redevenir mannequin, à l'occasion, pour présenter les créations de son ami. En 1988, lorsqu'elle vient à Paris présenter la collection d'été de Givenchy, elle déclare : « Où que je sois dans le monde, il est toujours là. Par un bouquet, un télégramme… C'est un homme qui ne se disperse pas en mondanités. Il a le temps pour ceux qu'il aime. » Le couturier dessina ses tenues pour de nombreux films par la suite et créa un parfum pour elle, L'Interdit. Parmi les films pour lesquels il l'habilla figurent Drôle de frimousse, Ariane, Diamants sur canapé, Deux têtes folles, Charade ou Comment voler un million de dollars. Audrey Hepburn dira par la suite à son propos : « C'est lui qui m'a donné un look, un genre, une silhouette. » Et encore plus : « Il a toujours été le meilleur et il l'est resté. Parce qu'il a gardé ce style dépouillé que j'adore. Qu'y a-t-il de plus beau qu'un fourreau tout simple fait d'une façon extraordinaire dans un tissu extraordinaire, et juste avec deux boucles d'oreille ?
»


Ferragamo a créé la ballerine Ferragamo pour elle. Elle devient l'ambassadrice de la maison et cette dernière lui rendit hommage en 1999 en dédiant une exposition à l'actrice : « Audrey Hepburn, une femme, le style (Audrey Hepburn, una donna, lo stile). » Elle a également popularisé les lunettes Ray-Ban Wayfarer, après le film Diamants sur canapé en 1961. Audrey Hepburn a par ailleurs fait la une de nombreux magazines de mode comme Vogue, le Harper’s Bazaar (avril 1956 ou mai 1957) ou (magazine) (décembre 1955).

Elle exerça et continue à exercer une influence sur la mode, ainsi sur Maria Callas26, ou sur des actrices, telle Keira Knightley, voire des personnages de dessin animé comme Aurore dans la Belle au bois dormant de Walt Disney.

Jared Leto - Interview - France


Autre prince, mais, temporaire.

Il est interdit d'oublier de mettre le nouveau heure


une heure moins par dormir!

jueves, 22 de marzo de 2012

Hermès

Hermès, est une société française œuvrant dans la conception, la fabrication et la vente de produits de luxe, notamment dans les domaines de la maroquinerie, du prêt-à-porter, de la parfumerie, de la maison, de l'art de vivre et des arts de la table.
En 1950, la signature Hermès s’ouvre à la parfumerie avec Eau d’Hermès. Hespéridée, épicée et florale, la fragrance sourit aux origines de la Maison avec ses effluves de cuir. Bientôt une ligne pour le bain suivie, dans les années 80, de cosmétiques compléteront cette avancée.

En 1976, le bottier John Lobb prend place dans l'univers du groupe Hermès, qui acquiert John Lobb France.

En 1989, Hermès entre dans le capital des tissages Perrin & Fils dont le groupe détient aujourd'hui 39 %.

Hermès n'a pas participé au mouvement de concentration du luxe lors des années 1999 et 2000. Cependant, en 1995, le groupe Hermès devient actionnaire majoritaire des cristalleries de Saint-Louis, et acquiert la maison de soierie de haute nouveauté BUCOL à Lyon. Hermès prend également des participations minoritaires de 35 % dans le capital de la maison Jean Paul Gaultier en 1999 et de 31,5 % dans celui de Leica, participation revendue récemment.

Entré dans le capital de la manufacture horlogère suisse Vaucher Manufacture Fleurier en 2007, Hermès en détient une participation de 21 %.


En janvier 2006, Patrick Thomas remplace Jean-Louis Dumas, à la tête de l'entreprise depuis 1978, et devient ainsi le premier gérant non-familial du groupe.

Hermès inaugure à São Paulo, en septembre 2009, un premier magasin au Brésil.

Un Concept store est ouvert dans la Piscine Lutetia dans le 6e arrondissement de Paris en 2010 ; c'est la première boutique de la marque sur la rive gauche de Paris.

lunes, 12 de marzo de 2012

Hedi Slimane


Hedi Slimane, né à Paris le 5 juillet, est un photographe et couturier français. D’une mère italianne, et d'un père tunisien. Il grandit et fait ses études à Paris. A 11 ans, il découvre la photographie, et reçoit son premier appareil photo.A 16 ans,il commence à réaliser ses propes vêtements, sans penser à une carrère de mode. Il visite alors les locaux du quotidien Le Monde, et souhaite devenir journaliste et reporter. A 18 ans, il commence une Hypokhâgne et une année préparatoire à l'institut de Sciences Politiques. Il décide finalement d'intégrer l'institut d'Art de Michelet / La Sorbonne, et l'école du Louvre. Parallèlement, Hedi Slimane poursuit ses travaux photographiques et commence alors à trouver ses modèles, et faire des castings de rue. Il en réalisera pour certains de ses proches, pour des séances photos ou présentations de mode.

De 1992 à 1995, il assiste Jean-Jacques Picart, notamment sur le projet du centenaire de la « toile monogramme » de Louis Vuitton. A la demande de Pierre Bergé, Hedi Slimane débute dans le prêt-à-porter comme directeur des collections chez Yves Saint Laurent en 1996 puis devient directeur artistique. Après la collection black tie pour l'automne-hiver 2000–2001, qui préfigure l'avènement de la silhouette d'Hedi Slimane, et les débuts du skinny, il choisit de quitter YSL, décline la proposition de reprendre Jil Sander, et accepte le poste de directeur de la création Homme chez Christian Dior . Il a carte blanche, et crée l'esprit et l'identité codifiée de Dior Homme en septembre 2000, inventant un vocabulaire graphique et architectural distinctif et singulier pour l'époque. Il impose alors son style et sa nouvelle silhouette masculine, étirée, et relayée par ses pairs, en mode masculine et féminine, et globalement par la génération 2.0. Cette silhouette signée de la décennie sera associée à l'émergence des réseaux sociaux, et des blogs musicaux.

Le skinny ou slim jeans, les vestes réduites et cravates fines, le porté « rock » lancé par Hedi Slimane au début des années 2.0 sont finalement adoptés par la rue à partir de la moitié de la décennie.

En avril 2002, Hedi Slimane est le premier designer homme à recevoir le Prix international (International designer) du Conseil des créateurs de mode américains, CFDA , New York, des mains de David Bowie, qu'Hedi Slimane habille pour ses tournées. Il crée notamment le stagewear de groupes tels que The Libertines, les Franz Ferdinand,The Kills à leurs débuts, mais aussi Mick Jagger, Beck, Jack White. Il produit également les bandes-son de ses défilés pour Dior, réalisées par Phoenix, The Rakes, Razorlight (qui compose pour l'occasion le futur standard In the morning). Il découvre un certain nombre de groupes Britanniques, notamment en 2006, These New Puritans, qui composeront Navigate, Navigate pour le dernier défilé Dior Homme de janvier 2007. Hedi Slimane crée parallèlement des couvertures d'album, notamment pour Phoenix (Alphabetical)

London, Birth of a Cult, sort chez Steidl en 2005, et décrit le quotidien d'une jeune rock star Britannique méconnue alors. Pete Doherty est entouré de The Paddingtons, et de ses fans, et symbolise alors la nouvelle génération du punk rock Londonien. Ce livre préfigure le projet sur Londres, que Hedi Slimane propose alors à Libération. Le numéro spécial Londres publié en mai 2005 marque le début du déferlement britannique, et son adoption par une nouvelle génération de fans français. Le 5 juillet 2005, Hedi Slimane fête son anniversaire au Tryptique. Doherty monte sur scène par surprise et entonne un happy birthday. The Paddingtons et The Others enchainent les performances.

En mai 2006, Hedi Slimane invente le blog photographique qu'il appelle Diary, Hedi Slimane diary (http://hedislimane.com/diary).

En juillet 2007, Hedi Slimane décide de ne pas renouveler son contrat Dior Homme, arrivé à échéance. Afin de le persuader de rester, la maison de couture lui propose de financer sa propre griffe, mais les discussions qui s'ensuivirent échouent, et Hedi Slimane souhaite reprendre sa liberté. Il écrit sur son site qu'il ne s'agira jamais pour lui de perdre le contrôle de son nom et du management de sa propre marque. Hedi Slimane souhaite surtout revenir à la photographie et se mettre en retrait. Il enchaine alors plusieurs expositions en Europe, à la Fondation d'Art contemporain Ellipse de Lisbonne, au Foam Museum d'Amsterdam, à la Galerie Arndt Partners de Berlin (exposition sur la jeune scène New Yorkaise, Dan Colen, Nate Lowman, Dash Snow etc..), au Musac , et à la Galerie Almine Rech à Paris.

En juillet 2007, la première, au Musée de la Photographie d'Amsterdam, le Foam, sous le nom Young American. Quelques années plus tard, il consacre un groupe show aux artistes Californiens, de John Baldessari, à Ed Ruscha ou Chris Burden, mais aussi la jeune garde, représentée par Sterling Ruby, Mark Hagen, Aaron Curry, ou Patrick Hill. L'exposition Myths and Legends of Los Angeles a lieu Galerie Almine Rech à Paris en février 2011, et suit d'une semaine un solo show, à la Galerie de Bruxelles, avec l'exposition Fragments Americana, et les dernières photographies américaines. Sont invités, son ami Gus Van Sant, et l'artiste américain Oscar Tuazon. Le cycle californien aboutit en novembre 2011 à l'exposition du Musée d'Art contemporain de Los Angeles, le Moca, ou Hedi Slimane présente une installation photographique reprenant l'ensemble des archives photographiques Californiennes. L'exposition, California Song1, est conçue de manière cinématique, accompagnée d'une nappe musicale du groupe No Age, dont une performance a lieu le soir du vernissage. Le vernissage a lieu le 11 novembre 2011 et rassemble plus de 2 000 personnes. La performance est filmée, et sera l'objet d'un documentaire réalisé par Hedi Slimane et Commonwealth.

Christopher Owens, le chanteur de Girls, constitue la figure emblématique de California Song. Un projet de Billboards numériques relaie dans les rues de Los Angeles l'exposition du MOCA, sous forme de diaporama.

Hedi Slimane part aux États-Unis et s'installe à Los Angeles en 2010, une ville dans laquelle il a ses habitudes depuis les années Yves Saint Laurent. Il s'y consacre exclusivement à une étude de la Californie et commence un cycle Californien qui sera l'objet de plusieurs expositions.

Hedi Slimane publie fin 2011, Anthology of a Decade,chez JRP-Ringier. Les archives photographiques de la décennie 2.0 sont présentées sous forme de 4 volumes, dédiés à chaque cycle d'Hedi Slimane : Paris, Berlin, Londres, Los Angeles. Anthology of a Decade est un lexicon exhaustif des années de mode et de photographie de Hedi Slimane.

Il revient finalement dans la maison Yves Saint Laurent début 2012, après son premier passage entre 1997 et 2000, en remplacement de l'Italien Stefano Pilati2,3.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Alexander McQueen - défilé



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domingo, 4 de marzo de 2012

Je suis...


Bonjour mes amis! Je m'appelle Eugenia, j'ai 16  et j'habite à Las Palmas de Gran Canaria et je suis une elève de ma professeur Laura Socorro.
Nous sommes de le lyceé Pablo Montesino en Gran Canaria. 
C'set mon blog de Français et  il est de la film Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's), mon préféré film.
Je va a  parler  sur la mode au Paris aussi, parce que j'aime elle! 

 Nous va commencer!!!